Rus kilsə sənəti: tarix

2024 Müəllif: Miguel Ramacey | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 06:13

Kilise sənəti dünyəvi sənətdən xeyli fərqlənir. Birincisi, bir neçə funksiyanı yerinə yetirir. Axı o, estetik komponent təmin etməklə yanaşı, həm də kult rolunu oynayır. Kilsə sənətinin əsərləri vasitəsilə insan ilahiliyi dərk edir. Bu sənət növünün zirvəsi bu iki istiqaməti eyni dərəcədə təcəssüm etdirən əsərlər hesab olunur.

Dövrlərə görə

Kilsə sənəti tarixində orta əsrlər dövrü diqqətəlayiqdir. Məhz o qaranlıq vaxtlarda onun əsl çiçəklənmə dövrü başladı. O, simvolizm əldə etdi, çünki yalnız simvolların ilahi bir şeyi tam şəkildə çatdıracağına inanılırdı. Həm də kilsə sənətinin bütün növləri kanonik idi, yəni həmişə müəyyən bir çərçivəyə uyğun gəlirdi. Məsələn, ikonaları çəkərkən usta müəyyən edilmiş qanunlara diqqətlə əməl edirdi.

Şəkil Xüsusiyyətləri

İkonların rənglənməsinin ən vacib qanunu müqəddəs obrazın yer üzündəki hər şeydən üstün olması hesab olunurdu. Kilsə sənətinin bu növündə bu səbəbdən süjetin şərtiliyini vurğulayan çoxlu statik, qızıl fon var idi. Bütün bədii vasitələrin dəsti xüsusi olaraq belə yaratmağa yönəlmişdieffekt.

Hətta əşyaların təsvirləri insanın görəcəyi kimi deyil, ilahi bir mahiyyətin görəcəyi kimi verilmişdir. Müəyyən bir nöqtədə diqqəti cəmləmədiyinə, hər yerdə uçduğuna inanıldığından, obyektlər bir neçə proyeksiyada təsvir edilmişdir. Həmçinin kilsə sənətində zaman eyni qanunlara uyğun olaraq - əbədiyyət mövqeyindən təsvir edilmişdir.

Baxışlar

Kilsə sənətinin bir çox növləri var. Onun sintezi kilsələrdə özünü büruzə verdi. Bu ibadət ocaqları rəssamlıq, tətbiqi sənət və musiqinin birləşməsini təcəssüm etdirirdi. Hər növ ayrıca öyrənilir.

Xristian İncəsənətinin İnkişafı

Nəzərə almaq vacibdir ki, müasir kilsə sənətinin yaranmasına qədər o, bir neçə mərhələdən keçə bilib. Onların dəyişməsi cəmiyyətin mədəni inkişafının müxtəlif mərhələləri ilə bağlıdır. Qədim rus kilsə sənətinin formalaşması Bizansın təsiri altında baş verdi. Onun inkişafı Vladimirin Rusiyaya xristianlığı gətirdiyi andan başlayır. Mədəniyyətdə bu, əslində transplantasiya əməliyyatı idi, çünki o ana qədər ölkədə belə ənənələr yox idi. Onu başqa cəmiyyətdən çıxarıb Rusiyanın bədəninə köçürüblər. Qədim Rusiyanın kilsə sənəti artıq yaxşı düşünülmüş abidələrin, ibadət yerlərinin və ən zəngin ideyaların alınması ilə inkişaf etməyə başladı.

Bu səbəbdən xristianlığın bütpərəstliyə nisbətən bir sıra üstünlükləri var idi. Rusiyanın kilsə sənətinin əzəmətli məbədləri ilə müqayisədə qurbangahları olan qədim abidələr estetik baxımdan itirdi. Son zamanlarhəmişə qurban kəsməni müşayiət edən milçəklərin üstünlük təşkil etdiyi var idi. Təzə məbədlərdə günəşin altında günbəzlər qızılla parıldayırdı, çalınan divar rəsmlərinin rəngləri, dini geyimlər, musiqi belə şeylərə öyrəşməyən insanları heyrətə gətirirdi.

Yeni üslubun qəbulu haqqında

Slavlar üçün yeni üslub insanın kosmik təbiətini, şəxsiyyətsizliyini əks etdirən xüsusi dünyagörüşünü əks etdirirdi. İnsan və təbiət bir-birinə qarşı deyildi. Mədəniyyət və təbiət harmoniyada idi və insan əsas fiqur deyildi.

Monumental tarixçilik

Bu ideyalar Rusiyada kilsə sənəti üslubunda - monumental tarixçilikdə tam əksini tapmışdır. X-XIII əsrlərdə geniş yayılmışdır. Bizans təcrübəsi barbar cəmiyyətinin dünyagörüşünə köçürüldü.

Maraqlıdır ki, rus kilsə sənətinin monqol-tatar boyunduruğuna qədər inkişaf etdiyi ümumi Avropa Romanesk üslubunda şəxsiyyət də zəif ifadə olunurdu. O dövrün hər bir tikilisi xristian ideyaları prizmasından xalq yaradıcılığını əks etdirir. İnsan özünü mədəniyyət elementi kimi hiss etməyə, bütövlük hissinə nail olmağa çalışırdı.

Müdrik Yaroslav hakimiyyətə gələndə Rusiyanın ən böyük şəhərləri Müqəddəs Sofiya Katedrallərini aldılar. Onlar Kiyevdə, Novqorodda, Polotskda ucaldılıb. Rus ustalarını yunan ustaları hazırlayırdılar.

XII-XV əsrlərin feodal parçalanması dövründə yerli zadəganlar milli formalar seçirdilər. Daha sonra vizual, memarlıq, kilsə oxuma sənəti üçün xarakterikdirspesifik yerli xüsusiyyətləri. Əvvəllər birləşmiş dövlət dağıldı və onun adalarının hər birinin öz adaları var idi. Bu, indi rəngarəngləşən sənətdə öz əksini tapdı.

Vladimir və Novqorod rəsmlərində Bizans ənənələri - xətlərin, təsvirlərin və çalarların aristokratiyası təzahür edir. Çox vaxt Yunanıstandan ustalar işə dəvət olunurdu. Memarlıq Romanesk ənənələrindən təsirləndi. Bəzən alman ustaları burada öz izlərini qoyurlar. Bundan əlavə, günümüzə qədər gəlib çatmış bir sıra ən məşhur abidələr - Assumption Katedrali, Dmitriyevski Katedrali bütpərəstlərin təsirini əks etdirirdi. Burada müqəddəs quşlar, ağac görünür, insan obrazı üstünlük təşkil etmir. Bu, o dövrün adamının mentalitetinin əksidir.

Lakin Novqorod və Pskovda knyazlarla boyarlar arasında mübarizədə o dövrün digər rus şəhərlərindən fərqli olaraq sonuncular qalib gəlir. Və burada məbədlər Vladimir məbədlərindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Burada məbədlər çömbəlmiş, rəngləri parlaqdır. Heyvanlar və insanlar xalq sənətkarlarının çox sevdiyi ornamentlərdə boğulurlar.

Monqol-Tatar boyunduruğu

Moğol-tatar tayfaları Rusiyadan od və qılınc keçərək o dövrün bir çox sənət nümunələrini məhv etdilər. Möhtəşəm binaları və sənətkarları olan bütün şəhərlər dağıdıldı. Vaxtilə slavyanların məskunlaşdığı nəhəng ərazilər boş idi, Polşa, Litva və Livoniya ordeni isə qərbi rus torpaqlarını ələ keçirdi.

Mədəniyyət Novqorodda və Vladimir-Suzdal Knyazlığında parıldadı. Ancaq burada sənət əsl tənəzzül yaşadı. Və yalnız XIV əsrdən adlanan yüksəlişi başlayırYenidən Doğuşdan əvvəl.

Cəmiyyətin özünəməxsus sosial-mədəni vəziyyəti idi ki, bu, incəsənətin bütün növlərində öz əksini tapırdı. Bu zaman insanların mentalitetində fərdilik, şəxsiyyət haqqında fikirlər yaranır, yaradıcılar yeniliklər axtarmağa başlayırlar. Rusiyada Bizansın təsiri altında inkişaf etməyə başladı.

Novqorod sənətinin ənənələri yunan Teofanın hücumuna məruz qaldı. Onun enerjili vuruşları, boşluqları və ifadəsi dövrün sənətinə böyük təsir göstərdi.

Eyni zamanda milli rəssamlıq dühası meydana çıxdı - Andrey Rublev. Onun əsərlərində humanist ideyalar, cizgilərin yumşaqlığı öz əksini tapıb. Onlar bütün zamanların əsl şah əsərləri hesab olunurlar. O, ilahi mahiyyəti və insan xüsusiyyətlərini eyni obrazlarda birləşdirib.

Moskvanın yüksəliş dövrü

XV əsrin son üçdə birində rus mədəniyyətinin inkişafında yeni mərhələnin başlanğıcını qoyan hadisələr baş verdi. Rəqib Novqorodu özünə tabe edən Moskva rus knyazlıqlarının mərkəzinə çevrildi. Uzun bir monarxiya dövrü başladı. Mərkəzləşmə həm dünyagörüşündə, həm də pravoslav kilsə sənətinin inkişafında öz əksini tapdı.

Dirçəlişdən əvvəlki dövrün başlanğıcı Rusiyada İvan Dəhşətli hakimiyyəti tərəfindən əzilən İntibah dövrü ilə nəticələndi. İslahat proseslərində iştirak edənlərin hamısı məğlub oldu. Bir çox şəxsiyyətlər edam edildi, sürgün edildi, işgəncələrə məruz qaldı. Kilsə mülkiyyətinə qarşı çıxan sahibsizlərlə dövlətlə kilsənin birliyini müdafiə edən İosif Volotskinin ardınca gedən İosiflər arasındakı mübarizədə sonuncular qalib gəlir.

Monarxiya dövlətində azadlıqkiçilməkdədir. Onun tərəfdarları - boyarlar, şahzadələr kütləvi edamlarda həlak olurlar. Kəndlilərin köləliyi baş verir, vətəndaş azadlıqları yox olur, sadiq çar qulluqçuları olan zadəganlar meydana çıxır. Sonra Rusiya tarixində “ağa və qullar” modeli meydana çıxır. Fərdilik dövlətin buxovlarına düşür.

Məbədlərdə

Bu dövrün prosesləri kilsə sənətində tam əksini tapmışdır. Məbədlər mərkəzləşmə ideyalarını ifadə etməyə başladılar, onlar sərtdirlər, yeni dövlət üslubunu vurğulayırlar. O illərin mədəniyyəti Moskvanın qələbəsini simvollaşdırır. Bu, Patriarxal Kilsə İncəsənət Muzeyinin eksponatlarında aydın görünür. Bütün yerli memarlıq xüsusiyyətləri yox olmaq üzrədir, Moskvadakı Fərziyyə Katedralinə istinadlar hər yerdə izlənilə bilər.

Lakin çadırlı kilsələr də görünür. Onlar böyük hündürlüyü, bəzək zənginliyi, işıqlandırması ilə seçilir. Onların daxili rəsmləri demək olar ki, tamamilə yoxdur.

Rəsmdə

Lakin XV-XVI əsrlərin təsviri sənətində Rublev ənənələri qorunub saxlanılır. O dövrün ən məşhur ustadlarını təqlid edən də ondandır. Əsrin ortalarında bədii mədəniyyətdə dönüş nöqtəsi müşahidə edildi: 1551-ci ildə Stoglavy Katedrali meydana çıxdı. Rəsm üzərində ən ciddi nəzarət başlayır. Mədəniyyətlərarası əlaqələrin “mərkəz-vilayət” təməli qoyulur. Moskvaya başqa ölkələrdən ən yaxşı sənətkarlar gətirilir. Rəsm incəliyi, çalarların zənginliyini, detalların işlənməsini mənimsəyir.

Yeni vaxt

17-ci əsrin əvvəlləri ilə ənənəvi cəmiyyətin ən mühüm mərhələlərdən keçdiyi Yeni Əsr gəlir.dəyişikliklər. Bu, Çətinliklər Zamanı hadisələri, çoxsaylı hərbi əməliyyatlar səbəbindən baş verir. Monarxiya mütləqləşir, kilsə ilə müxalif boyarlar sərt hakimiyyət şaquliliyinə tabe olurlar. 1649-cu il tarixli Şura Məcəlləsi ilə ölkənin bütün mülkləri quldur.

Və bunun fonunda bütün dünya üçün təbii olan insan emansipasiyası prosesləri işə düşür. Amma Rusiyada bu, dövlət zülmü altında baş verir. Kilsənin gücünü tərk edən fərd özünü dövlətin daha da sərt əllərində tapır. Hüquqların tam olmaması, hüquqi azadlığın olmaması ilə birlikdə daxili fərdiləşdirmənin olması sirli rus ruhunun xüsusiyyətlərini formalaşdırır.

Mədəniyyət dünyəviləşmə ilə səciyyələnir, bu, motivlərin torpaq olması ilə ifadə olunur, səmavilik isə arxa plana keçir. Ruslar hətta indi cənnətə yer gözü ilə baxırlar.

Lakin kilsə memarlığında demokratikləşmə meyli var. Dini tikililər daha çox xarici bəzək və naxışlar göstərirdi. Amma tikinti artıq ilahi adla deyil, insan üçün aparılır. Bu, binaların estetikasını izah edir.

Kilsə rəssamlığı da dəyişikliklərlə xarakterizə olunur. Burada daha çox dünyəvi hekayələr görünür. Rəssamlar həyatda olduğu kimi rəsm çəkməyə çalışırlar. Rus dövlətçiliyinin təşəkkül tarixi rəsmdə də öz əksini tapmışdır.

Sonradan Rusiya İmperiyası öz gücünü simvolizə edən abidələr uc altmağa başladı. Bu, dünyəvi memarlığın xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən məbədlərin dəbdəbəsində özünü göstərirdi.

Aktiv17-ci əsrdə kilsə həyatında bir çox dəyişikliklər edildi. Nişanların yaradılmasına diqqətli nəzarət edilir. Onların yazılması zamanı qanunlara riayət olunması müşahidə olunur. Əyalətlərdə Petrindən əvvəlki ənənələrin təsiri uzun illərdir ki, qorunub saxlanılır.

19-cu əsrin rus mənəvi həyatının xüsusiyyətləri memarlıq sənətində tam əks olundu. Əksər hallarda bunu Sankt-Peterburqda görmək olar. Məhz burada paytaxt Moskvanın gözəlliyini ört-basdır edən binalar ucaldılmışdı. Şəhər qədim paytaxtdan fərqli olaraq çox sürətlə böyüdü. Bunun bir mənası var idi - o, böyük bir Avropa gücünə çevrilməlidir.

1748-ci ildə məşhur Smolnı monastırı ucaldılıb. Barokko üslubunda tikilmişdir. Ancaq burada bir çox ilkin rus xüsusiyyətləri təcəssüm edilmişdir. Monastır qapalı formada tikilmişdir. Hüceyrələr kafedralın ətrafında xaç şəklində düzülmüşdü. Kompozisiyanın künclərində bir günbəzli məbədlər tikilmişdir. Eyni zamanda burada qədim rus monastırları üçün xarakterik olmayan simmetriya müşahidə olunurdu.

Həmin dövrün Moskvasında da barokko üstünlük təşkil edirdi və klassiklik özünü göstərirdi. Bunun sayəsində şəhər həm də Avropa xüsusiyyətlərini qazanmışdır. O dövrün ən gözəl kilsələrindən biri Pyatnitskaya küçəsindəki Müqəddəs Klement kilsəsidir.

Üçlük-Sergius Lavranın zəng qülləsi 18-ci əsr memarlığının zirvəsinə çevrildi. 1740-1770-ci illərdə Moskvada ucaldılıb.

Kilsə oxuması da ayrıca inkişaf edir. 17-ci əsrdə Qərb ənənələrindən əhəmiyyətli dərəcədə təsirləndi. O ana qədər kilsə musiqisi Polşa-Kiyev mahnıları ilə təmsil olunurdu. OnunRusiyanın paytaxtı Aleksey Mixayloviçdə başladı. O, yenilikləri və qədim motivləri birləşdirdi. Lakin artıq əsrin ortalarında İtaliya və Almaniya musiqiçiləri Sankt-Peterburq kapellasına daxil oldular. Sonra Avropa xanəndəlik sənətinin xüsusiyyətlərini gətirdilər. Konsert notları kilsə oxumalarında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Yalnız monastırlar və kəndlər qədim kilsə mahnılarını qoruyub saxlayıblar. O dövrün bəzi əsərləri bu günə qədər gəlib çatmışdır.

Müasir incəsənət haqqında

Müasir rus incəsənətinin tənəzzülə uğradığına dair bir fikir var. Bu yaxınlara qədər belə idi. Hazırda tikinti çox fəal inkişaf edir - ölkədə çoxlu kilsələr tikilir.

Lakin memarlıq biliciləri qeyd edirlər ki, müasir kilsələrdə üslubların ağlasığmaz qarışığı mövcuddur. Beləliklə, Vasnetsov altında ikon rəsmləri Petrindən əvvəlki oymalara və Ostankino kilsəsinin ruhunda tikilməyə bitişikdir.

Mütəxəssislər həmçinin deyirlər ki, müasir memarlar kilsələrin zahiri məzmununa aludə olublar, artıq onların ilkin olaraq əks etdirmək niyyətində olduqları ilahi təbiəti ifadə etmirlər.

Hazırda kilsələrdə, məsələn, Putinki üzərində Doğuşun zəng qülləsi olan Müqəddəs Bazilin günbəzləri yığılır. Nüsxələr orijinaldan üstün deyil. Çox vaxt vəzifə sadəcə olaraq artıq ucaldılmış binanı təkrarlamaqdır və bu da ölkədə memarlıq fikrin inkişafına kömək etmir. Belə bir tendensiya var ki, memar öz tələblərinə uyğun olaraq tələblər irəli sürən müştərilərin ardınca gedirsənətə baxış. Və bunun yaradıcılıq əvəzinə sənət çuxuruna çevrildiyini görən sənətçi hər halda layihəni həyata keçirməyə davam edir. Beləliklə, müasir memarlıq kilsə sənəti çətin dövrlərdən keçir. Cəmiyyət gələcəkdə onun inkişafına töhfə vermir.

Və müvafiq sahə üzrə ekspertlər bu tendensiyanın gələcəkdə inkişafını proqnozlaşdıraraq qeyd edirlər. Amma bu sahəni dirçəltmək cəhdləri davamlı olaraq aparılır. Və ola bilsin ki, gələcəkdə bu, öz nəzərəçarpacaq nəticələrini verəcək və ölkədə kilsə sənətində bir növ canlanma olacaq.