Rudolf Arnheimin "İncəsənət və vizual qavrayış" kitabında obyektivlik və illüziyalar

2024 Müəllif: Miguel Ramacey | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 06:13

Biz ətrafdakı reallığı nə dərəcədə obyektiv qavrayırıq? Dünyamızın görüntüsü başqalarının gördüyü mənzərə ilə üst-üstə düşürmü? Vizual təəssüratlarımızın kaleydoskopuna nə və ya kim təsir edir? Rudolf Arnheim tərəfindən "İncəsənət və vizual qavrayış" tədqiqatı vizual qavrayışın mexanizmlərini və alqoritmlərini anlamağa kömək edən tam miqyaslı elmi işdir.

Bugünkü vizual dünya

Müasir dünyada kommunikasiya və informasiya mübadiləsi getdikcə daha çox media məkanına keçir və “klip təfəkkür” ifadəsi adi hala çevrilib – bütün bunlar ona gətirib çıxarıb ki, ümumi strukturda vizual qiymətləndirmənin statusu insan qavrayış prosesləri dəyişdi. Dünyanın qavrayış idrak kanalının xüsusiyyətlərinə və qanunauyğunluqlarına maraq yeni peşələrin və iş sahələrinin yaranması ilə artır. SEO menecerləri, SMM menecerləri, hədəfoloqlar, İnternet marketoloqlar, bloggerlər - hamı necə başa düşmək istəyirauditoriyaya təsir edən vizual məzmun yaradın və bir şəxs sizin planınıza baxdıqda, layihənizi görəndə nə baş verdiyini anlayın. Bu isə o deməkdir ki, Rudolf Arnheimin əsərlərinə aktuallıq və tələbat azalmır.

Hər şey necə başladı

Klassik psixologiyanın müxtəlif istiqamətlərində qavrayış prosesi bütün aspekt və təzahürlərdə nəzərdən keçirilirdi. Gest alt psixologiyasının tərəfdarları tərəfindən ən ətraflı şəkildə öyrənilən vizual qavrayış idi. Maks Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler öz əsərlərində insanların ətraf aləm dediyimiz xaosu necə dərk edib şərh etməyi bacardıqlarını izah etdilər. Gest altistlərin əsas postulatı ondan ibarətdir ki, bütöv onun hissələrinin cəminə bərabər deyil, tərkib hissələrindən qat-qat böyükdür. Vizual kanal vasitəsilə alınan məlumatları emal edərək, beynimiz illüziyalar yaradır və öz daim dəyişən dünyalarını yaradır ki, bu da qavrayışın dinamizmini təsdiqləyir. İnternetdə tez-tez rast gəlinən və qızğın mübahisələrə və müzakirələrə səbəb olan optik və ya vizual illüziya nümunələri beynimiz tərəfindən qəbul edilən vizual görüntülər okeanındakı aysberqin görünən hissəsidir. Aşkar edilmiş nümunələr Gest alt psixologiyasının əsas prinsiplərində tərtib edilmişdir:

• yaxınlıq qanunu;
• oxşarlıq qanunu;
• tamamlama qanunu;
• davamlılıq qanunu;
• fiqur fonu.

Bu qanunları bilən və tətbiq edə bilən peşəkarlar vizual məlumatın auditoriyaya təsirini proqnozlaşdıra, işlək interfeys yarada bilərlər.

Sənət Psixologiyası

Rudolf Arnheim, M. Wertheimerin tələbəsi və psixologiyada Gest alt cərəyanının davamçısı olmaqla, tədqiqatlarını sənət və bədii qavrayış kimi bir sahəyə yönəltdi. Yarım əsrdən artıq, XX əsrin 30-cu illərindən başlayaraq onun yaradıcılığı sənətşünasların, estetika və sənət nəzəriyyəçilərinin diqqətini cəlb etmişdir. Modernist sənətin, məsələn, formalizm, abstraksionizm və sürrealizm kimi cərəyanların tənqidi xüsusi diqqət çəkir. Bu, Qərb sənət nəzəriyyələrində nadir hallarda rast gəlinən bir hadisədir, öz baxışının Freydin estetikasına qarşı çıxması kimi. Uzun illər aparılmış təcrübələr zamanı toplanmış çoxlu empirik məlumat Rudolf Arnheimin təsviri sənətə dair fikirlərinin ən dolğun şəkildə təqdim edildiyi "İncəsənət və vizual qavrayış" adlı ən məşhur kitabının əsasını təşkil etdi.

Yaradıcı gözün psixologiyası

Kitabın ikinci adı müəllifin əsas mesajını metaforik şəkildə izah edir. Vizual qavrayış duyğu elementlərinin mexaniki qeydiyyatı deyil - bu, "reallığı qavramaq", dərrakəli və ixtiraçılıqdır. Rudolf Arnheimin "İncəsənət və Vizual Qavrayış" əsərini oxuyanda başa düşürsən ki:

1. İncəsənətin inkişaf tarixi təkcə sosial və mədəni dəyişikliklərdən və texnoloji tərəqqidən deyil, daha çox insan beyninin inkişafından xəbər verir.
2. Fiziologiya çox vaxt sənət əsərlərini qiymətləndirməyimizin əsasını təşkil edir.
3. Ətrafdakı vizual şəkillər bizim üzərimizdədirfizika qanunlarından az təsir göstərmir.
4. Uşaqların bədii inkişafı riyaziyyat və ədəbiyyat öyrənmək qədər vacibdir.

Vizual model

İstənilən vizual model dinamikdir. Bu ən elementar xüsusiyyət əslində sənət əsərinin ən əhəmiyyətli komponenti olur: əgər heykəl və ya rəsm gərginliyin dinamikasını ifadə etmirsə, o, həyatımızı dəqiq şəkildə təmsil edə bilməz.

Rudolf Arnheimin "İncəsənət və vizual qavrayış" kitabı sənət əsərində lazımi gərginlik dinamikasına necə nail olmağın yollarını açıq şəkildə göstərir. Mətnin strukturu və məzmun cədvəli elə təqdim olunub ki, hər hansı incəsənət obyekti və ya “vizual sərhədləri olan model” vahid obraz yaradan elementlər baxımından təhlil oluna bilsin:

1. Balans: sağ və sol tərəflər, elementlərin çəkisi, balans və insan ağlı.
2. Üslub: stimulun sadəliyi, mənanın sadəliyi.
3. Forma: forma və məzmun dixotomiyası.
4. İnkişaf: körpə rəsm, rəsm mərhələləri.
5. Kosmos: fiqur və fon, perspektiv qanunları, modelin və təsvir olunan məkanın sərhədləri, təhrif şərtləri.
6. İşıq: parlaqlıq, kölgə, parıltı, işıqlandırmanın təsvir üsulları.
7. Rəng: rəngə, görünüşünə və rəng ifadəsinə cavablar.
8. Hərəkət: hadisələrin hissi ilə əşyaların hissi, kompozisiya "oxu" arasındakı fərq nədir.
9. İfadəçilik: qavrayışın əsas məzmunu, qavrayış kateqoriyalarının piramidasının zirvəsi.

Oxucu şərhləri

Rudolf Arnheimin "İncəsənət və Vizual Qavrama" əsəri bu araşdırma ilə maraqlanan oxucular arasında müxtəlif rəylər qazandı, lakin fikirlər bir şeydə həmfikirdir - bu, peşəkar fəaliyyəti vizual təsvirlərlə bağlı olan hər kəs üçün mütləq oxunmalıdır. Oxumağa başlayanda unutmayın ki, bu, “dizaynerin həyatını necə asanlaşdırmağa dair həyat hiylələri toplusu” və ya banner yaratmaq üçün yoxlama siyahısı deyil. Bu, qavrayışın xüsusiyyətləri və prinsipləri haqqında anlayış verən fundamental işdir.